2024.03.21 
ひとくちに「クリエイター」といっても、描き出すクリエイションは色とりどり。その背景には、バッググラウンドや譲れないこだわり、そして個性がある。
私たちが愛する「あのイラスト」は、いったいどのような思考回路をたどり、どのような技術によって生み出されているのだろうか。
クリエイターたちが歩んできた人生に焦点を当て、自分好みの色でクリエイター人生を彩ってきたヒストリーを明らかにしていく連載「人生のふであと」。
今回のゲストは、イラストレーターの一色しめさんです。
一色さんはかつて「一人になってみたい」と、自ら友人たちとの連絡を断ったことがあります。その時に感じた孤独感が、彼女の作風に大きな影響を与えました。
現在は有名企業やアニメーター監督とのコラボなど、大きな仕事を依頼されている一色さん。彼女は絵を描くことで、孤独をどのように昇華したのでしょう。
「自分の好きなものを、ずっと描き続けていきたい」と語る一色さんの“ふであと”をたどっていきます。
独自の世界観は、自問自答から生まれる
──── 学生ながらイラストレーターとして活躍されていますが、絵を描く技術はどのようにして習得されたのでしょうか。
完全に独学で学びました。大学では美術史を学んでいますが、デッサンのような実技を学んだことはありません。
初めて「絵を仕事にしたい」と思ったのは、高校卒業後の進路を考えたタイミングです。
いわゆる総合大学への進学を目指して勉強していたのですが、「絵で食べていきたい」という思いが引っかかっており、その結果、大学受験には失敗してしまいました。
浪人時代は、やはり絵を学ぶために専門学校に進学しようかとも考えました。しかし、2年間では絵描きとして結果を出すには時間が足りません。
それなら4年制の大学へ通って、時間をかけて独学したほうがいいのではないかと思いました。これが、美大や専門学校に進学せず、独学で絵を学んでいる理由です。
総合大学に進むことで、「いざとなれば就職できる」という安心感を得られるのも、現在のスタイルを選んだ一つの理由です。
とはいえ、今のところは就職する予定はありません。もうすぐ卒業を迎えますが、両親のすすめもあって、しばらくは絵に専念しようと決めています。
──── 一色さんは、絵をどのようにして学び、どのように世界観をつくって来られたのでしょうか。
高校生になるまでは、二次創作を楽しんでいました。現在の作風とは異なりますが、好きだった『HUNTER×HUNTER』の絵を描いたり、絵師のイラストを真似して描いたりしていましたね。
オリジナルな作品を描くようになったのは、高校卒業を控えたタイミングです。絵に対する思いが強くなっていくにつれ、「自分はどんな絵が好きなんだろう」と自問自答するようになったのがきっかけでした。
私が描く世界観の原点にあるのは、幼い頃から接していたゴスロリやゴシック、アンティークです。誰から頼まれるでもなく描きたいものを追求した結果、世界観の原型がつくられました。
コロナ禍でキャンパスに通えなかった大学生活も、イラストの世界観に表れています。
そもそも暗い内面性を持っているのですが、学生期間は誰かと交流する機会もほとんどなく、孤独にイラストを描いていたこともあり、私のイラストには暗い印象の作品が多いんです。
孤独と向き合うことで、自分になれた
──── ご自身の内面が暗くて孤独だと、どうしてそう感じるのでしょうか。
一人で孤独に過ごす時間が、私にとっては心地良いのです。これに気が付いたのは、浪人生になったときでした。
高校までは友だちがいて、人並みに楽しい生活を送っていたのですが、一方で「社会からどう見られるか」を気にしてばかりいました。
しかし、浪人生になって縛られるものがなくなったときに「周囲に影響されずに生きてみたい」と、友人たちとの連絡を絶ちました。人間関係をリセットしたのです。
すると、不思議と寂しいといった感情はなく、息苦しさがなくなり、「自分が自分になれた」気持ちになれました。
私は、孤独でいるほうが、自分らしさを感じられる人間だったのです。
──── 一般的に、孤独は遠ざけるものとして認識されているように思います。
もちろんそう理解していますが、苦痛を感じながら周りに合わせるより、孤独でいるほうが楽なんです。あえて孤独を望んでいるわけではないものの、相手に合わせて自分を変化させるくらいなら、私は一人でいることを選びます。
もちろん、孤独に苦しさを感じるタイミングもありますよ。でも、やはり自分らしくあるためには少なからず孤独が必要なのです。
孤独を感じているからこそ、私にしか描けない世界観が生まれていると認識していますし、その世界観を描き続けている限り、私は私らしくいられる。私が「一色しめ」として生きていくには、今のスタイルが合っているんです。
コンプレックスを、美しさに
──── 今年開催された池袋パルコとR11Rの共催イベント「Emotions 2023」にもご参加いただきました。R11Rとの関わりは、いつ、どのようなきっかけで始まったのでしょうか。
池袋パルコに、第1回目の「Emotion183」を観にいった際に、R11Rさんを知りました。大規模な展示会に訪れたのは初めてで、掲載されたイラストに心から感動したのを覚えています。
私もイラストレーターとして生きていくことを目指していたので、感動する側ではなく、感動させる側になりたいと思い、自ら連絡。そこからパートナークリエイターとしての関係性が始まりました。
一年越しの願いが叶い、今年開催された「Emotions2023」には、クリエイターとして参加させていただきました。
──── Emotionsに出品した作品のテーマについて、教えてください。
ファッションやメイクといった「美」がテーマです。私が持っている、美に対するコンプレックスを、それでも美しいものに昇華しようと決めて描きました。
私が思い通りにファッションやメイクをすると、どうしても目立ってしまいます。いわゆるゴスロリファッションは、それほどメジャーではありませんから。
結果的に、「自分は今、周りからどう見られているんだろう」と、社会の目がすごく気になります。美は自由なものであるはずなのに、美を追求すると逆に不自由さを感じてしまうんです。
その不自由さごと美しいものとして描こうというのが、今回のテーマだったのです。
──── 人が大勢集まる池袋パルコに、ご自身の絵が展示された感想はいかがでしたか。
絵の感想を直接聞いて、すごく不思議な感じがしました。ほとんどネットの世界でしかイラストを公開する機会がなかったので、大勢の方に絵を見てもらっている実感がなかったんです。
サイン会に参加した際は、もともとファンだった方も、初めて私の絵を見た方も声を掛けてくださいました。私の絵を「美しい」と言ってくださった方もいて、描きたい世界観が伝わっていたことを実感できました。
自分の絵をたくさんの方に理解してもらえたことで、孤独が溶けていくような感覚もありました。周囲に合わせるのではなく、ありのままの自分を受け入れてもらえた気がしたのも嬉しかったです。
ありのままの私を知ってほしい
──── イラストレーターとして受けてきたお仕事のなかで、印象に残っているものをいくつか教えてください。
初めて受けた仕事は、今でも印象に残っています。SNSのDMから声をかけていただいた「アイコンを描いてほしい」という依頼でした。まだ、フォロワーがそれほど多くなかった頃のことです。
モバゲーさんからコラボのご依頼をいただいたのも、忘れられません。これを機に「自分もイラストレーターとして挑戦していける」という自信を持てるようになりました。
自分にとってはどの仕事もかけがえのないものですが、最も印象に残っているのは、アニメ監督や音楽プロデューサーとして活躍される幾原邦彦さんとのコラボレーションです。
この仕事がきっかけになり、顔を出して対談をするなど、これまでに経験したことのない機会をたくさんいただきました。イラストレーターとしての自覚も一層強くなったと思っています。
今後は本の装画など、イラストに関心がない方の目にも留まる仕事にも挑戦してみたいです。
──── 「こんなイラストレーターを目指したい」という未来像はありますか？
周りに流されず、自分の好きなものをずっと描き続けていきたいです。
仕事は依頼されたものを描くわけですが、それはそれとして楽しみながら、自由な創作活動も続けていきます。
いつか自分の世界観が変わったとしても、本当に描きたいものを見失わず、「一色しめらしさ」を追求していきたいですね。
──── 最後に、ファンの方に向けて一言お願いします。
孤独な内面を描いた絵を「美しい」「好き」と思ってもらえると、救われたような気持ちになります。
私は一人でいたいと思いながら、本音では、自分を理解してほしいとも願っています。だから仕事として描いた絵も、孤独な内面を描いた作品も、誰かに見てもらえると嬉しいんです。
これからも、たくさんの方に絵を見ていただけたら幸いです。
